Sintoniza tu Pasión: La guía definitiva para elegir la guitarra de tus sueños

Es normal que cuando decides comprar una nueva guitarra, te asalten un montón de dudas ante la abrumadora oferta:  ¿Guitarra acústica o eléctrica?, ¿Qué tipo de cuerpo me gusta más?, ¿Qué tipo de pastillas necesito?, ¿Qué longitud de escala es la adecuada para mí?, ¿Guitarra nueva o usada?, ¿Qué opinan otros músicos o reseñas? o ¿Qué guitarra es la más adecuada para el estilo de música que quiero tocar?.

Ya seas un guitarrista novel o todo un experimentado, elegir una guitarra trasciende la mera selección de un instrumento; es un viaje emocional y artístico que te llevará a descubrir la herramienta que te acompañará en tu expresión musical. Esta guía te ayudará a acertar en la compra de tu próxima guitarra, acompañándote en el proceso y facilitándote encontrar aquella que se ajuste a tus necesidades y logre inspirarte en el proceso creativo.

En el vasto mundo de las guitarras, hay una amplia gama de opciones, estilos y características. Cada guitarra tiene su propia historia que contar y un sonido único para ofrecer. En esta guía, desglosaremos los elementos fundamentales que debes considerar al elegir tu compañera musical ideal. Desde la calidad de construcción y los tipos de pastillas, hasta la comodidad y el diseño, exploraremos cada aspecto con detalle para ayudarte a tomar una decisión informada y segura.

Sabemos que encontrar la guitarra perfecta es una experiencia personal, y nuestra meta es brindarte la información necesaria para que puedas tomar una decisión consciente y alineada con tus gustos musicales y estilo de tocar. Cada guitarrista es único, y así debe ser su relación con su instrumento. Te acompañaremos en esta búsqueda, desde comprender cómo la calidad de construcción influye en el tono, hasta descubrir cómo la longitud de escala y la acción de las cuerdas pueden afectar tu experiencia al tocar.

Tanto si estás buscando tu primera guitarra como si estás ampliando tu colección, esta guía está diseñada para brindarte una visión integral de los aspectos clave a considerar al antes de comprar la guitarra perfecta para ti. La música es una forma de expresión profunda y personal, y tu guitarra será la herramienta a través de la cual darás vida a tus emociones y creatividad.

La elección de tu guitarra es un paso importante en tu camino musical. Comencemos juntos esta emocionante travesía en busca de la guitarra que se convertirá en tu confidente musical y fuente de inspiración.

Esta guía te llevará a través de los elementos esenciales que debes considerar al comprar una guitarra, desde la construcción y el sonido hasta la comodidad y el estilo. Prepárate para emprender un viaje apasionante para descubrir la guitarra que será la herramienta perfecta para expresar tu música única y auténtica. ¡Comencemos!

1- La calidad de construcción

Una guitarra bien construida utiliza materiales de alta calidad y tiene una atención meticulosa a los detalles en la fabricación. Los acabados deben ser limpios y las uniones entre las partes deben ser sólidas.

Determinar si una guitarra posee una construcción sólida y materiales de alta calidad requiere una evaluación cuidadosa de varios aspectos físicos y técnicos de la guitarra.

Por ello debes examinar el acabado de la guitarra. Busca cualquier irregularidad, manchas, burbujas o imperfecciones en el barnizado. Una guitarra bien construida tendrá un acabado limpio y uniforme. Observa las uniones entre las diferentes partes de la guitarra, como el cuerpo y el mástil. Las uniones deben ser precisas y sin huecos visibles. Las juntas mal hechas pueden indicar una construcción deficiente.

Investiga las maderas utilizadas en la guitarra. Las maderas de alta calidad pueden influir en el tono y la resonancia. Algunas maderas comunes para guitarras de calidad incluyen caoba, arce, aliso, nogal y ébano. El diapasón debe ser suave y estar bien pulido. Los trastes deben estar nivelados y bien colocados. Examina si hay bordes afilados en los trastes, ya que esto puede afectar la comodidad al tocar. Unas clavijas, puente y selletas de calidad son más duraderas y pueden mantener la afinación y la entonación de manera más confiable.

Si la guitarra tiene electrónica, como pastillas y controles, verifica que estén instalados correctamente y funcionen sin problemas. Las conexiones deben ser seguras y estar bien soldadas.

Siente el peso de la guitarra. Aunque el peso puede variar según el estilo y las preferencias personales, una guitarra bien construida generalmente tendrá un peso equilibrado y no se sentirá excesivamente pesada ni liviana. Toca la guitarra antes de comprar y evalúa cómo se siente en tus manos. La acción de las cuerdas debe ser cómoda y la guitarra debe ser fácil de tocar en diferentes partes del diapasón. Una guitarra de calidad debe producir un tono claro, resonante y equilibrado en todas las cuerdas y posiciones del diapasón.

Investiga sobre la marca de la guitarra y su historial de fabricación. Las marcas con una buena reputación tienden a producir instrumentos de alta calidad. Además, verifica si la guitarra tiene una garantía extendida que respalde su calidad, ante cualquier problema siempre es una tranquilidad disponer de este tipo de coberturas.

2- Comodidad y sensación

La comodidad es clave para una experiencia de interpretación agradable. La forma del cuerpo, el perfil del mástil y la acción de las cuerdas son factores que afectan la comodidad y la facilidad de tocar.

La ergonomía de una guitarra se percibe en cómo esta se adapta físicamente a las necesidades fisiológicas del guitarrista. Si esta se adapta bien a la anatomía y forma de tocar del músico, contribuye significativamente a una experiencia de interpretación más placentera y efectiva.

Una guitarra ergonómica está diseñada para ser cómoda de tocar durante largos períodos de tiempo. Esto es especialmente importante para músicos profesionales que pasan muchas horas en ensayos, grabaciones o actuaciones en vivo. Una guitarra bien diseñada reduce la fatiga y la tensión en las manos, muñecas, brazos y espalda del guitarrista.

Si se adapta bien al cuerpo y la técnica del guitarrista, permite un mayor control y precisión al tocar. Los movimientos fluidos y sin restricciones permiten un mejor desarrollo técnico y expresivo. Con ello permite que puedas concentrarte en la música y la expresión, en lugar de distraerte por molestias físicas. Ello fomenta la experimentación con diferentes técnicas y estilos musicales.

Una guitarra equilibrada puede influir positivamente en el desarrollo de tu técnica. Por ejemplo, una acción de cuerdas adecuada y un acceso sin obstáculos a los trastes superiores pueden facilitar técnicas como el tapping y el sweep picking. Tocar una guitarra con la que te sientes cómodo y se adapta al cuerpo aumenta la inspiración y la motivación para tocar. Toda experiencia agradable conduce fácilmente a una práctica más constante y a un mayor disfrute del acto de tocar la guitarra.

Un deficiente desarrollo ergonómico puede contribuir a lesiones musculoesqueléticas a medio-largo plazo, como la tendinitis o el síndrome del túnel carpiano. Por ello es primordial elegir un instrumento que se ajuste adecuadamente a tu cuerpo y que permita una posición de juego natural. Lo ideal sería sentirlo como una extensión natural del cuerpo, que puede ayudar a establecer una conexión emocional más profunda con el instrumento y la música que se está creando.

3- Acción de las cuerdas

La acción se refiere a la distancia entre las cuerdas y el diapasón. Una acción baja puede facilitar la digitación, especialmente para guitarristas principiantes, mientras que una acción más alta puede ser preferida por guitarristas que tocan con fuerza. Es una consideración clave en la configuración y el ajuste de una guitarra, ya que una acción de cuerdas adecuada afecta directamente la facilidad y comodidad al tocar. Si la acción es demasiado alta, puede requerir más esfuerzo para presionar las cuerdas, lo que puede causar fatiga en las manos y dificultar la ejecución de acordes y técnicas. Una acción demasiado baja, por otro lado, podría ocasionar trasteos indeseados o golpeteos.

Ajustar correctamente las cuerdas permite una digitación más precisa y rápida. Podrás moverse con más facilidad entre los trastes y ejecutar acordes y escalas de manera más fluida.

La acción de las cuerdas también es determinante en el tono y resonancia de la guitarra. Una acción más baja puede permitir que las cuerdas vibren libremente, lo que podría dar lugar a un tono más rico y resonante. Sin embargo, una acción excesivamente baja puede causar problemas de entonación y trasteo. Si las cuerdas están demasiado altas o demasiado bajas en ciertos trastes, la guitarra podría desafinar al tocar en diferentes posiciones del diapasón.

Un mal ajuste puede afectar la estabilidad de afinación de la guitarra. Si las cuerdas están demasiado cerca del diapasón, podrían trastear o tocar las trastes al golpearlas con demasiada fuerza, lo que a su vez podría causar problemas de afinación.

La acción de cuerdas también puede influir en el estilo de tocar de un músico. Algunos guitarristas prefieren una acción más baja para tocar rápido y realizar técnicas como el tapping, mientras que otros pueden preferir una acción ligeramente más alta para obtener más proyección y control. Incluso, la acción de las cuerdas puede variar según el tipo de guitarra (eléctrica, acústica, clásica) y el género musical. Por ejemplo, las guitarras eléctricas suelen tener acciones más bajas para permitir una técnica rápida y un fácil acceso a los trastes superiores, mientras que las guitarras acústicas pueden tener acciones ligeramente más altas para evitar la vibración excesiva de las cuerdas.

El secreto está en encontrar la que tu necesitas ajustando esta durante el proceso de configuración y mantenimiento de la guitarra para garantizar una experiencia de interpretación óptima.

4- Longitud de escala

La longitud de escala en una guitarra es la distancia medida entre la cejuela (la parte superior del diapasón donde las cuerdas comienzan) y el puente (donde las cuerdas se anclan en el cuerpo de la guitarra). Esta afecta a la tensión de las cuerdas y la sensación al tocar. Las guitarras con una escala más larga pueden ofrecer una mayor claridad y tono brillante, mientras que las escalas más cortas pueden ser más cómodas para tocar acordes. La longitud de escala influye en varios aspectos de cómo se toca y cómo suena la guitarra.

Una longitud de escala más larga tiende a tener cuerdas más tensas, mientras que una longitud de escala más corta propicia cuerdas más sueltas. Esto puede influir en cómo se siente tocar y cómo responden las cuerdas a la digitación y al ataque.

La longitud de escala también afecta el tono y el timbre de la guitarra. Las guitarras con una longitud de escala más larga tienden a tener un tono más brillante y definido, con una mayor claridad en las notas individuales. Las guitarras con una longitud de escala más corta pueden tener un tono más cálido y suave, con un enfoque en la resonancia. Por contra, una longitud de escala más corta puede ser más cómoda para tocar, especialmente en los trastes más altos. Los espacios entre los trastes son ligeramente más cortos en guitarras con una longitud de escala más corta, facilitando ciertas técnicas y acordes en posiciones elevadas. Guitarras con una longitud de escala más larga pueden hacer que sea un poco más desafiante acceder a los trastes más altos. Si tocas muchas melodías o solos en el registro más alto, una longitud de escala más corta puede facilitar el acceso a esas áreas del diapasón.

La longitud de escala puede influir en la elección del calibre de cuerdas. En guitarras con una longitud de escala más corta, es posible que prefieras un calibre de cuerdas ligeramente más pesado para compensar la menor tensión. En guitarras con una longitud de escala más larga, es posible que prefieras un calibre de cuerdas más ligero para mantener una tensión cómoda. La longitud de escala puede ser una consideración importante según el estilo musical que toques. Las guitarras con una longitud de escala más larga a menudo se asocian con géneros como el jazz o el metal, donde la claridad y la definición son importantes. Las guitarras con una longitud de escala más corta suelen ser preferidas en géneros como el blues y el rock.

En última instancia, la elección de la longitud de escala dependerá de tus preferencias personales, tu estilo de tocar y el tipo de música que interpretes. Es importante probar guitarras con diferentes longitudes de escala para determinar cuál se adapta mejor a tus necesidades y gustos.

5- Pastillas (para guitarras eléctricas)

Las pastillas en las guitarras eléctricas son elementos esenciales que influyen en el sonido y el carácter tonal de la guitarra. Hay varios tipos de pastillas, cada uno con sus propias características y sonidos únicos.

• Pastillas de bobina simple (Single-Coil):

Tienen un solo alambre enrollado alrededor de un imán. Típicamente tienen un tono brillante y nítido, con buena claridad en las notas individuales. Suenan limpios y cristalinos, ideales para géneros como el pop, el rock clásico y el country. Pueden producir un sonido más «chispeante» y con menos ganancia. Este tipo de pastillas las puedes encontrar en guitarras como las Fender Stratocaster y Fender Telecaster.

• Pastillas Humbucker:

Utilizan dos bobinas en serie, lo que reduce el ruido y aumenta la salida. Tienen un sonido más grueso y cálido en comparación con las pastillas de bobina simple. Ofrecen mayor saturación y cuerpo tonal, lo que las hace ideales para géneros como el rock, el metal y el blues. Tienen una respuesta de frecuencia más amplia. Encontraras estas pastillas en guitarras Gibson Les Paul o Gibson SG.

• Pastillas P-90:

Son una especie de híbrido entre las pastillas de bobina simple y las humbucker. Tienen un solo alambre enrollado como las de bobina simple, pero son más grandes y tienen un tono más cálido y rico en comparación con las pastillas de bobina simple, pero tienen un carácter más «grueso» que las humbucker. Este bobinado es típico de las guitarras Gibson Les Paul Junior y algunas guitarras Epiphone.

• Pastillas activas:

Utilizan una batería y circuitos electrónicos para amplificar la señal. Suelen tener un mayor nivel de salida y pueden ofrecer un sonido más potente y con mayor ganancia. Son ideales para géneros de alta ganancia como el metal y el rock duro. Ofrecen una mayor claridad en los tonos graves y agudos y se instalan en marcas como EMG o Seymour Duncan Blackouts.

• Pastillas de riel (Rail Pickups):

Son pastillas de bobina simple que cubren una mayor área del diapasón. Esto reduce el ruido y puede ofrecer una respuesta más equilibrada. Constituyen un equilibrio entre el tono nítido de las pastillas de bobina simple y la potencia de las humbucker. Suelen ser versátiles para su utilización en diversos géneros. Las podemos encontrar en fabricantes como Seymour Duncan Hot Rails y DiMarzio Fast Track.

Cada tipo de pastilla tiene sus propias ventajas y desventajas, y la elección depende de tu estilo musical y tus preferencias personales. Algunos músicos profesionales mezclan diferentes tipos de pastillas en una misma guitarra para lograr una mayor versatilidad tonal.

6- Estilo y apariencia

Si bien no afecta directamente el rendimiento, el estilo y la apariencia de la guitarra pueden ser importantes para ti. Encontrar una guitarra que te guste visualmente y que refleje tu personalidad va más allá de lo meramente estético.

La elección de una guitarra con un estilo y apariencia específicos refleja la personalidad y ayuda a identificar el estilo musical del guitarrista. La guitarra puede convertirse en una extensión visual de quién eres como músico y cómo te identificas con tu arte. Una guitarra que te atraiga visualmente puede inspirarte y motivarte a tocar con más entusiasmo. La conexión emocional con el aspecto de la guitarra puede influir en tu creatividad y en tu compromiso con la práctica y el rendimiento.

En el escenario, la apariencia de tu guitarra puede impactar en la forma en que el público te percibe como artista. Una guitarra llamativa puede captar la atención y generar un impacto visual que complementa tu interpretación musical. Algunos modelos de guitarras tienen una historia y un legado cultural específico. Tocar una guitarra icónica puede evocar el espíritu de los músicos que la han usado en el pasado y enriquecer tu experiencia musical.

La elección del estilo de guitarra puede estar relacionada con el género musical que tocas. Algunos géneros tienen ciertas expectativas visuales en cuanto a las guitarras utilizadas. Por ejemplo, una guitarra de cuerpo sólido puede ser más común en el rock y el metal, mientras que las guitarras semi-acústicas pueden asociarse con el jazz y el blues. La apariencia de una guitarra puede tener un valor sentimental. Puede ser un regalo significativo, una reliquia de familia o incluso la primera guitarra que hayas adquirido. Estos aspectos emocionales pueden hacer que la apariencia de la guitarra sea especialmente importante.

El aspecto puede ser un punto de conversación y conexión con otros músicos y espectadores. Compartir intereses estéticos fortalece las relaciones y las conexiones en la comunidad musical. El estilo y la apariencia de una guitarra son una parte integral de la experiencia musical y personal del guitarrista. Aunque la calidad del sonido y la comodidad al tocar son fundamentales, el aspecto visual también desempeña un papel vital en cómo te relacionas con tu instrumento y cómo te conectas con tu música y tu audiencia.

Recuerda que cada guitarrista tiene preferencias únicas y es de suma importancia probar varias guitarras y considerar cómo se sienten en tus manos y cómo suenan a tus oídos antes de tomar una decisión tan importante.

7- La guitarra ideal

Elegir la guitarra que más se adapte a tus necesidades es algo subjetivo y depende en gran medida de las preferencias personales, el estilo de música que se toque y las características específicas que se buscan en una guitarra. Sin embargo, te dejamos una lista de marcas y modelos de guitarras que son ampliamente reconocidas por su calidad y reputación:

Fender Stratocaster: Un clásico en el mundo de las guitarras eléctricas, conocida por su diseño icónico y versatilidad en géneros como el rock, el pop y el blues.

Gibson Les Paul: Otra guitarra eléctrica icónica, famosa por su cuerpo sólido y tonos cálidos y gruesos. Ampliamente utilizada en géneros como el rock y el hard rock.

PRS SE Custom 24: Las guitarras Paul Reed Smith (PRS) son conocidas por su artesanía de alta calidad y sus tonos versátiles. La Custom 24 es un modelo muy popular.

Taylor 814ce: Si estás buscando una guitarra acústica de alta gama, los modelos de Taylor son altamente valorados por su calidad de construcción y tono excepcional.

Martin D-28: Otra marca icónica en el mundo de las guitarras acústicas, Martin es conocida por su rica historia y tonos cálidos. El modelo D-28 es especialmente apreciado.

Gretsch 6120: Conocida por su estilo vintage y su uso en géneros como el rockabilly y el rock ‘n’ roll, las guitarras Gretsch tienen un sonido distintivo y un diseño llamativo.

Ibanez JEM: Si estás interesado en el rock y el metal, las guitarras Ibanez, como la serie JEM desarrollada en colaboración con Steve Vai, son conocidas por su acción rápida y tonos agresivos.

Rickenbacker 360/12: Famosa por su sonido jangly y su asociación con bandas como The Beatles y The Byrds, esta guitarra eléctrica de 12 cuerdas es altamente reconocible.

ESP Eclipse: Ampliamente utilizada en el metal y géneros pesados, las guitarras ESP ofrecen un diseño moderno y características ideales para el shred y la distorsión.

Gretsch White Falcon: Conocida por su aspecto llamativo y su versatilidad en términos de géneros musicales, la White Falcon es una guitarra semi-acústica de lujo.

Recuerda que esta lista es solo una pequeña muestra de las muchas opciones disponibles en el mercado. Antes de comprar una guitarra, es importante probar varios modelos para encontrar la que se adapte mejor a tu estilo de tocar y preferencias tonales.

8- Conclusión:

Elegir la guitarra adecuada es una decisión importante que va más allá de simplemente seleccionar un instrumento musical. Cada aspecto, desde la calidad de construcción y el tono hasta la ergonomía y la apariencia, contribuye a la experiencia global de tocar y expresarse a través de la música. Una guitarra bien construida no solo ofrece un sonido y un rendimiento excepcionales, sino que también se convierte en una extensión de la personalidad y el estilo musical del guitarrista.

La calidad de construcción es esencial para la longevidad y la durabilidad de la guitarra, asegurando que resista el paso del tiempo y las demandas de la interpretación. La elección de las pastillas, la longitud de escala y la acción de cuerdas influye en el sonido, el tono y la comodidad al tocar, ajustándose a las preferencias individuales y a los géneros musicales específicos.

La ergonomía y el diseño de la guitarra son cruciales para una interpretación cómoda y eficiente, previniendo lesiones y permitiendo una exploración musical más profunda. Además, la apariencia de la guitarra va más allá de lo estético, actuando como una fuente de inspiración, una declaración de identidad y una forma de conectarse visualmente con el público y la comunidad musical.

Al final, la elección de la guitarra perfecta es única para cada músico. Cada uno debe considerar cuidadosamente sus preferencias personales, estilo de tocar y géneros musicales, buscando un equilibrio entre calidad, comodidad, sonido y expresión. En última instancia, la guitarra que elijas será más que un simple instrumento, será una herramienta a través de la cual crearás música, expresarás emociones y establecerás una conexión profunda con el arte y el mundo que te rodea.