Mercedes Luján con Rancapino Chico en el V Festival Paco de Lucía

Que la guitarra flamenca ha sido un instrumento casi tabú o prohibido para las mujeres, es algo que aún hoy día sigue generando una imagen poco habitual en los conciertos flamencos. El patriarcado llevado por este género hacía que la transmisión se desarrollara en círculos familiares, además de que las féminas tenían menos acceso o casi ninguno a la formación musical formal, y menos aún libertad para moverse en ambientes nocturnos o públicos, tabernas y cafés, donde los saraos eran habituales.

Si los hombres eran los guitarristas, las mujeres quedaban fuera de ese aprendizaje y se las encasillaba para el lucimiento por medio del cante y el baile. Y a ello podemos sumar que el mismo instrumento ha sido comparado metafóricamente con una mujer. Que la guitarrista fuera una mujer, que pudiera abrazar sus cuerdas, quedaba fuera de todo pensamiento patriarcal.

Curiosamente fue de hecho en el siglo XX cuando el instrumento de cuerda se volvió más técnico y prestigioso, y los nombres de los guitarristas se escribían con letras mayúsculas, siendo dominado por nombres como Paco de Lucía, lo que consolidó ese desequilibrio. Por ello es muy de agradecer que sea precisamente el festival que lleva el nombre del maestro, organizado por la Fundación, ya en su quinta edición y consolidado como una de las citas flamencas más importantes de la isla, la que trajera como protagonista el pasado jueves a la guitarrista Mercedes del Rocío Sanguiao Horneros (Lorca, Murcia, 1987) conocida artísticamente como Mercedes Luján.

Visitaba por primera vez la isla para presentar su primer trabajo «Origen y revolución», acompañada por la percusión del gaditano Naim Manuel Real Gómez y como estrella invitada el cantaor también gaditano Alonso Núñez Fernández Rancapino Chico (hijo de Rancapino, uno de los últimos cantaores amigos de Camarón y Lucía). El escenario elegido, el Aljub del museo Es Baluard, a pesar de su originalidad quizás no fue lo más acertado por la acústica, pero logró completar su aforo.

Elegante y sencilla en sus formas como en su toque, Luján se dirigió en todo momento con mucho respeto al público, y mostró su agradecimiento y responsabilidad por tocar en este festival homenaje al maestro de Algeciras, del que la guitarrista llegó afirmar: “Sin Paco de Lucía el flamenco tal como lo conocemos hoy no existiría, sería sin duda otra cosa”. Cabe destacar que Mercedes ha sido la primera mujer guitarrista premiada profesionalmente por la SGAE.

Arrancó el concierto con el compás y las falsetas del palo que se puede considerar la madre del cante, la soleá, titulada «El don de la palabra». De la jondura se fue abriendo camino a los palos más festeros pero no por eso más fáciles de interpretar, como la bulería «Old School» o una rítmica y sensual guajira «Flamenco y punto». Todo y cada uno de los once temas que fue interpretando la murciana son composiciones propias plasmadas en su primer trabajo.

El toque de Luján deja latente una manera quizás más sutil a la hora de interpretar las falsetas, aunque por momentos la rapidez de sus dedos en el punteo demostraban su genio y dominio del instrumento. El momento de inflexión llegó tras cambiar de guitarra e interpretar «Taranta para Paco», sin duda el tema que da pie a la parte revolucionaria de su primer trabajo. De ahí se fue navegando hasta la bahía de Cádiz por unas alegrías tituladas «El abanico». Tampoco faltaron unos bellos fandangos «D’Huelva», así rezan en el disco.

Antes de interpretar las alegrías «El corazón de dios» quiso explicar que están dedicadas a la denuncia de la esclavitud infantil, motivo por el que la guitarrista aprovechó para contar que está inmersa en un proyecto solidario junto a la Asociación Twenge, consistente en una escuela de música creada en la aldea africana Bati (Burundi).

Finalmente, sencillo y tímido como también hacía su padre, Rancapino Chico subía a las tablas para interpretar junto a Luján unos sentidos fandangos. El de Chiclana no dudó en dejar el micrófono y animar a la guitarrista, levantarse de la silla y tomar la postura del pie sobre la silla de enea, acercándose al proscenio para interpretar a capela un homenaje a la que fue la mítica pareja formada por Camarón y De Lucía. Rancapino y Luján podían haber seguido interpretando más temas y haber alargado un poco más el directo, pero quizás el cantaor gaditano no quiso quitarle protagonismo a ella, una Mercedes Luján guitarrista que sin duda tiene mucho por contar y aportar a un género, el flamenco, que nunca para de evolucionar.