«Arcade»: el nuevo EP de Deeperboy canción por canción

Lluís Moll es Deeperboy (Chico profundo). El proyecto de crear un personaje público surgió en 2020 junto a su cámara y editor Kyo. Ambos se conocieron en 2013 en la escuela y tuvieron una conexión inmediata. En ese momento, Lluís tenía un canal en YouTube de videoblogs y entretenimiento llamado «The Shiner». Por entonces editaba y grababa sus propios vídeos e intentaba darse a conocer, pero era incapaz de soportar todas las críticas e insultos por querer hacer algo diferente y atrevido.

Más adelante dejó el canal y se centró en el teatro, que le ayudaría a trabajar su soltura e interpretación, pero en 2019 algo cambió y comenzó a sentirse más interesado por la música, siempre con la intención de crear algo realmente suyo.

En 2020 llegaron sus primeras grabaciones y 2021 comienza a sacar música solo en colaboraciones. Tras un año buscando su propio estilo y cogiendo  confianza, en 2022 empieza su proyecto en solitario con su productor Yliam. Adquirió el equipo necesario para grabar en su propia habitación y desde este lugar tan íntimo es donde ha grabado todas sus canciones hasta el día de hoy. A destacar el álbum Young Medicated, que publicó en diciembre del año pasado.

Con Yliam y Kyo ha formado un equipo de trabajo donde el primero se encarga de la producción musical mientras que el segundo se encarga de los visuales. Desde el lanzamiento de su último sencillo «Antiestrés», completa el equipo Lorena Martin, quien ha creado las ilustraciones de Arcade, su nuevo EP que estrenamos hoy en exclusiva.

Sus referentes son artistas que han sido capaces de crear su propio estilo, como Lil Peep, The 1975, Goa, Lil Skies y Juice world, artífices de un sonido propio, profundo y muy emocional.

«Arcade» canción por canción (por Deeperboy)

Este EP tiene el nombre de Arcade porque me encanta la temática de los videojuegos retro de los 70 y porque las instrumentales, hechas por mi productor Yliam, me recuerdan a un mundo virtual y fantasioso. Todas las ilustraciones, tanto en portada como en visualizadores de YouTube, están hechas por Lorena Martin, una gran artista y persona que ha querido formar parte de este gran proyecto y por lo que le estoy eternamente agradecido. Es capaz de captar en dibujo toda la esencia de mis letras y el mensaje que quiero transmitir.

1. Antiestrés

«Antiestrés» inicia el nuevo EP con un mensaje y sentimiento motivador que se mantiene en las siguientes canciones de Arcade. La letra, contada por un narrador omnisciente y protagonista, refleja vivencias y situaciones del artista donde se define como un joven solitario, cansado de tanta falsedad y hostilidad. Está dispuesto a superar todo tipo de dificultades hasta conseguir su objetivo: sanar y crecer como persona a través de la música.

2. Temple Run

En esta canción Deeper se expresa en su lengua materna, el catalán. Define su vida como el juego para smartphone «Temple Run», un juego de estrategia donde tienes que correr sin fin saltando obstáculos, deslizándote por el suelo, recolectar monedas y evitar que te atrapen unas criaturas demoníacas. Un poco como se siente el artista actualmente, perseguido por el pasado autodestructivo que arrastra mientras corre en una carrera sin fin llena de obstáculos, evitando todas las malas vibraciones. No tenía claro en cuál de las 5 canciones cantaría en catalán, pero surgió de manera espontánea. Siento que estoy afrontando más que nunca los problemas de raíz y volviéndome a escuchar, dando paso a un deeper más puro y propio.

3. Fuego Aliado

En esta canción colabora conmigo Alvaro008, un gran artista y amigo mío desde hace años. Debido a mis experiencias pasadas, ya no soy tan fan de colaborar con cualquier persona. Con Álvaro siento que compartimos el mismo sentimiento y que hemos pasado por lo mismo en diferentes situaciones. Los dos nos unimos para remarcar la idea principal del tema: la superación de la herida de la traición y el reconocimiento hacia nuestra persona. Al fin nos damos el valor que nos merecemos y lo exteriorizamos. Abandonamos los pensamientos negativos y autodestructivos, y nos fijamos en nuestras cualidades, que son muchas. Nos sentimos bien soltando facts facts facts.

4. Hanayama

«Hanayama» es el «Young Medicated» de este EP. El tema principal y el que engloba todos los demás. Hanayama es el nombre de una colección japonesa de rompecabezas de metal cuyo diseño es muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Una vez se juega con ellos es difícil no engancharse y buscar nuevos retos para seguir superándose. Los puzles para mí son una metáfora de lo que necesitaba en mi vida: paciencia y tolerancia a la frustración. Explico como los puzles han cambiado mi forma de ver las cosas. La capacidad de ver la vida desde otra perspectiva y analizar todos los detalles de la misma. De pasar de ser un fanático de lo inmediato a un maestro de los procesos lentos.

5. OMW

«OMW», abreviación de On my way, es el último tema del EP. Esta canción es un poco distinta a la temática en general del mismo, pretende acercarse más al desamor y transformarlo en crecimiento personal. A todos nos gustaría quedarnos siempre en la fase de idealización y enamoramiento, vivir permanentemente en una fantasía, todo lleno de colores vivos y emociones a flor de piel. Pero llega el momento de tocar la realidad y aceptarla. Cuando eso pasa, no queda otra que centrarse en uno mismo y entender que las cosas no duran para siempre. Tengo claro mi camino y sé que muchas personas podrán identificarse con mis letras. Al final de la canción hay una breve outro donde dialogan dos personajes interpretados por mí, que cierran el EP. Es algo que siempre he querido hacer, poder mezclar doblaje, cine y música a la vez.