Alberto ‘Dodosound’: «¿Sonido propio? Lo que no hemos hecho es dar volantazos»

-Cuando se menciona a Iseo & Dodosound suele ser unánime una sentencia: sonido propio. Pero vosotros, ¿cómo lo veis? Porque hay dos posturas, ambas evidentemente igual de legítimas. Haber definido una amplitud de canon musical propio, sentirse asentado en una serie de herramientas, en un oficio, que aporta la seguridad de que las canciones no van a dejar de surtir. Pero en el otro lado, lo que me contaba el cantante de Eskorzo el otro día: “Llevamos ocho discos, y no dejo de tener la sensación de que me quedan mil cosas por probar y por descubrir”.
-No sé si diría sonido propio, porque la voz de cada cual viene de otras. En todo ADN hay restos. Lo que no hemos hecho es dar volantazos. Hemos definido una manera de hacer y de sonar, pero sin negarnos la apertura de poder probar. Hay que tener la humildad de saber que quedan cosas por descubrir.

-Algo también muy vuestro: cada disco es nuevo y es fresco, pero al mismo tiempo hay entre ellos una continuidad y una evolución muy naturales. Musical, temática, de vibra, sensaciones, emociones. ¿Es una metodología voluntaria?
-Ha sido natural. Tiene que ver con la forma de entenderse a uno mismo. A veces el músico se escucha como estando aparte, hablándose a sí mismo. De ahí surge ese relato continuo, donde como decía ojala sigamos descubriendo partes nuevas de nosotros mismos.

-Cuando existe ese relato musical y artístico continuo, puede ser por motivos prosaicos: hay artistas que para cada disco escriben treinta, cuarenta canciones, de entre las que eligen las que van al disco. De ahí sale esa continuidad. ¿Cuál es vuestro método habitual?
-Con los años puedes acumular bastante material sin editar, pero la verdad es que para este no hemos compuesto mucho. Sí se han quedado fuera algunas cosas, pero no nos gusta descartar. También depende de la época. En pandemia descartamos mucho porque era una época en la que no sabías de qué hablar. Pero para este disco, solo tres o cuatro.

-Me llama muchísimo la atención que sigáis apostando por el videoclip como medio promocional. Veo que también echáis de menos la MTV de los años 90.
-[Ríe] También creo que la música funciona así, es un añadido y un aporte esencial como material promocional. Para nosotros ya es una necesidad, aunque lo disfrutamos mucho.

-Siempre hay que preguntároslo, el trabajo gráfico es capital en vuestra identidad: ¿de quién es el diseño de la carpeta del disco?
-¡Sí! Es de una colombiana, Yodax en Instagram, con quien ya habíamos trabajado. Nos hizo dos pósteres para la gira en Reino Unido, o la portada del single de «Chan Chan». Nos apetecía que tuviera ese proyecto integral como es la portada de un disco. Y en breve sale la edición en vinilo doble, donde toda la carpeta es suya.

-La bajista de Mourn me dijo en entrevista “ser independiente hoy es estar al margen de la viralidad”. Titular vuestro del otro día: “Hemos estado al margen de las convenciones que exige la industria, y somos ejemplo de que se puede”. ¿Cada vez más… independientes?
-Sí. Y eso que cuanto más creces, más difícil es ser independiente. Cuando hay que tomar decisiones es cuando un grupo define cómo es de independiente: en lo que hace y también en lo que no hace. A veces hay cosas que parece que el público exige, y entenderlo pero seguir con tu manera de ser es funcionar de manera independiente. Saber que hay cosas por las que no pasas. Me hace sentir muy orgulloso vernos tanto o más independientes que siempre.

-La escena reggae y dub mallorquina y balear siempre ha sido bastante amplia y activa. Raro es el fin de semana que no hay un sarao del palo, hoy día puede que más de colectivos, sound systems y gente que produce, que no de bandas o sellos, pero siempre ha estado ahí. Dame perspectiva: ¿cómo lo ves en la Península?
-Creo que está en un momento muy bueno. Tal vez en ese mismo punto, menos de bandas y más de sound systems o de crews [colectivos], y de muchas colaboraciones nacionales e internacionales. Si algo echo de menos, es que haya más discos completos, no tanto trabajo suelto. Un concepto de personalidad más completo, más desarrollado y centrado, que gire en torno a la figura de una persona y no tanto alrededor de quien produzca. Pero desde luego es una escena fuerte.

-Parece ser que el mundo está convulso. ¿Os da eso ganas de transitarlo? Porque tenéis disco nuevo y esa energía tiene que estar ahí. Pero concretamente, no sé si lo habéis comentado en vuestro foro interno: ¿hay más ganas de ir a ver, de inmiscuirse en ese mundo convulso? ¿Hay ganas de Francia, Inglaterra, Alemania, México, Chile, Brasil?
-Convulso desde luego… Es un momento en el que la identidad democrática está en peligro. Hay una propaganda intensiva desde la extrema derecha y el fascismo. Pero ante eso, lo que no puede haber es miedo. Puedes sentir miedo, pero sin dejar de alzar la voz y moverse. Y lo digo desde nuestro punto de vista, consciente de que somos privilegiados y tenemos una cosa muy poderosa que es un pasaporte.

-¿Te apetece Estados Unidos?
-Lo conozco porque he viajado mucho por allí. Siempre ha sido muy contradictorio, pero tiene gentes y lugares maravillosos. Seguro que habría mucha gente que disfrutaría de vernos actuar allí. También tengo muy claro dónde no actuaría, como en Israel o la Sudáfrica del apartheid.

-Y cerrando con el ahora, decías antes que cuidáis mucho cuando repetís actuaciones en los mismos lugares. ¿Cómo vais a cuidar al público mallorquín?
-Como siempre porque Mallorca es una opción nuestra muy consciente. Ir allí supone gastos extra, pero nos encanta y nos cuidan mucho.