Anabel Lee: “El nuevo disco está siendo como un parto, y lo quiero con todos sus dolores o no lo quiero”

-¿Por qué el último single y colabo más reciente ha sido con Despistaos y no con otros? [el single «Eterno Parque Galván», Vanana Records, abril de 2026]. Ya debéis tener unos cuantos nuevos amigos en el mundillo y unos cuantos nuevos números de teléfono.
-Me faltan números de teléfono, de toda aquella gente de la que he sido admirador desde pequeño. ¿Con Despistaos? Nos apetecía hacer una gamberrada. Tal cual, te lo prometo. La sensación era “esta canción va a ser una gamberrada”. Pensamos en una gente a la que respetamos, conocemos, y lleva toda la vida con esa actitud gamberra, con sus pelos de colores, sus canciones de poso adolescente aunque hayan pasado generaciones. Nos apetecía muchísimo con ellos, y nos llevamos el sorpresón de que con ellos, realmente personas que no conocíamos, justamente en el primer día de estudio, hablando de muchísima música incluso de nicho, sobre todo con Perdi el bajista, que es mucho más punki que yo, ahí nos dimos cuenta de que todos venimos del mismo lado. Con ellos nos sentimos como en un espejo aunque seamos de una generación posterior, aunque nosotros no lo hayamos petado ni pongamos música en la banda sonora de una serie. Somos igual de gamberros aunque a veces parezca que la gente no entienda nuestro gamberrismo.

-Pistas o factores fundamentales que uno descubre cuando ha tocado en grupos. Por ejemplo, cuántas canciones se han quedado fuera. Que se queden unas cuantas puede indicar salud compositiva, pero que no se haya quedado ninguna, si el disco tiene diez canciones y se han escrito exactamente diez canciones, también puede ser muy buena señal: la banda tiene muy claro, clarísimo, por dónde quiere ir. Y las canciones salen como un tiro, certeras, lúcidas y creativas. ¿Cómo ha sido en este caso?
-Han quedado muchas fuera. Curioso, porque siempre hemos sido de lo contrario. Si van a ser diez, tenemos diez con las que vamos a muerte, aunque al final puedas poner un filtro y alguna se quede fuera. En esta ocasión se nos presentó el reto de aprovechar al máximo todo el tiempo que teníamos para componer, todas las posibles, toda música que tuviésemos en nuestra cabezas. Aunque fuesen temas con solo dos frases y el estribillo, tener al menos una demo. Al final nos liamos y acabamos con unas veintisiete canciones. ¡Y no creo que lo volvamos a hacer! ¿Por qué? Porque en el proceso final de selección les decía a mis compañeros que me sentía como en una charcutería, escogiendo el mejor corte de cada embutido que tenemos en el mostrador. Bajarlo todo a una mesa, a un folio, desgranarlas y analizarlas, te digo la verdad, casi se nos lleva por delante. Porque somos una peña que no pretendemos ni ser comerciales, ni estar agradando a nadie, ni cumplir con ningún requisito de ningún lado. Y de repente, ese ejercicio de pensar qué es lo que funcionará mejor o gustará más, o qué temas podían tener más relación con alguno anterior… es infinito. Y para mí nunca va a haber una respuesta totalmente cierta a eso. “Esta es la canción que mejor va a funcionar”. O no.

-Está el vómito visceral y también el vómito ilustrado. Con Anabel Lee y su elegía de la lectura, sucede que aparte del enganche que genera la adrenalina rítmica, están los textos. Para mí siempre es imprescindible preguntarle a quien las escribe, qué lee.
-Evidentemente, de pequeño mucho Mortadelo y Filemón, y Superlópez. Eso siempre hay que reconocerlo. De adulto mi autor favorito es Hermann Hesse. Me encanta “Siddhartha” y ahora estoy leyendo “El lobo estepario”. También Salinger, con “El guardián entre el centeno” o “Franny y Zooey”. Ambos viajan siempre conmigo. También acabo de leer una autobiografía de Franco Battiato. En esta última época lectora me estoy dando cuenta de que hay una especie de universos compartidos, con bastante psicología y sobre todo mucho humanismo, de darle mucha importancia al ser humano, a su situación personal y en la sociedad, desde un punto de vista no buenista pero sí positivo. Eso es lo que me gusta trasladar en las canciones. Me recuerda también a una película española muy antigua que eran sketches de bromas que le hacían a la gente por la calle, “To er mundo e güeno”.

-Hostia sí, de Manolo Summers, dirigida por él y coescrita con su hermano Guillermo.
-Exacto. Ahí estoy, que aunque la vida te de hostias pienso que todo el mundo es bueno o tiene de fondo una buena intención aunque no sepa cómo expresarlo.

-Me recuerda al mantra “todo el mundo es punk, aunque la mayoría no lo sabe”.
-Así es, creo que sí. Dentro de todo el mundo hay un pequeño anarquista. La sociedad no lo permite, pero todo el mundo en algún momento de su vida quiere salir a la calle a quemar contenedores.

-Lo digo porque el punk quiere quemarlo todo, pero también ha tenido siempre un trasfondo casi bonachón: ayudar al mundo y a las personas.
-Totalmente. ¡Más que los hippies! Y ahí lo dejo.

-Vinculando con lo que hablábamos antes, una definición que me dio una amiga: hay bandas que parecen empeñadas en hacer la mejor canción del año con cada uno de sus temas. Anabel Lee transmiten que van por ahí. ¿De acuerdo?
-Más allá del juego de palabras [por su tema «La mejor canción del año»], como vivimos este proyecto con mucho entusiasmo, a menudo salimos del local con un tema nuevo diciendo “este es el hit”. De hecho, muchas veces ha pasado que el Perdi hace una demo, y como aún no le ha puesto título le pone “El hit”. Y cuando va a buscar la demo en su móvil se encuentra con que tiene cinco temas que se llaman “El hit”. A mí de todo esto, en esta última época, y sin entrar en lo que es la escena indie porque nos podemos volver locos, lo que me está molando es que hayan funcionado tan bien canciones como «La vida cañón» de Alcalá Norte, o «Noches de casino» de Mala Gestión. O cuando apareció Carolina Durante con «Cayetano» o «La noche de los muertos vivientes». Lo flipé porque me dije “aquí hay banda para años” cuando lo petaron con un tema como «Cayetano» que no puede ser menos arquetípica de lo que se entiende como comercial.

-Esta definición es mía: el punk no se busca, o está o no está. El indie no se busca, o está o no está. Y así hasta o desde los Smiths a Eskorbuto. ¿De acuerdo?
-Vas bien.

-Y me encanta la tuya: un peluche que ha tenido muchos dueños. A la lavadora, y como nuevo.
-[ríe] ¡Totalmente! No puedes renunciar a lo que eres. Lo decía Jorge [Sánchez], cantante de Código Neurótico, una banda de Terrassa con la que tenemos una relación familiar: no se puede ser lo que no se es. No lo había contado, pero en la última época es lo que nos decimos cuando nos abrazamos antes de salir a tocar: sé tú mismo. Puedes decir que es una frase muy manida, que no nos pega algo tan blando. Pero es que al final es eso, porque con todos los inputs que tenemos alrededor, no te queda otra.

-De ahí vuestro leitmotiv: da igual que toquéis ante mil personas que ante cuarenta.
-No sé cuánta gente vamos a tener en el Mallorca Live, sabemos que coincidimos con Prodigy y Ultraligera, y no nos hemos hecho expectativas. Pero ese mantra nos protege de cualquier cosa que pueda pasar, y al mismo tiempo sorprendernos de cualquier cosa que nos pueda pasar. No sabemos cuánta gente va a venir a vernos, si mucha o poca, pero esa actitud funciona como un blindaje en ambos sentidos. Que yo he visto a Viva Suecia el domingo en el camping del Sonorama ante cincuenta personas, que además se fue la luz, y poco después estaban en el WiZink. Y no digo que ambicionemos repetir ese camino, lo digo solo como ejemplo.

-Tengo una intriga muy concreta porque aún no os he visto en directo. Teniendo esa vertiente también tan definitoria vuestra como es la audiovisual (aparte de las piezas, han creado para Ginebras o Amatria), ¿lo lleváis al directo? La parte visual no tiene por qué ser solo gráfica, puede ser de planos y secuencias.
-Actualmente llevamos unas visuales hechas por Perdi que se basan en algunas portadas de nuestros singles. Y para la siguiente etapa con el próximo disco está dándole una vuelta para profundizar más en animaciones. Siempre le hemos dado muchas vueltas a la puesta en escena, con qué elementos podemos jugar, y nos estamos estrujando el coco para ir un paso más allá. Somos muy creativos, y nos preocupamos también de aprovechar las oportunidades aunque vayas un poco justo de posibilidades. A día de hoy no podemos permitirnos llevar un camión para montar una propuesta espectacular, pero eso nos lleva a pensar que las cosas tienen que ir paso a paso. Tenemos muchas ideas, y la clave estar en llevarlo a cabo con los medios que tenemos. Porque quejarse tampoco sirve de nada, y no lo hacemos.

-Tengo otra, pero habrá que esperar: cuando llegue vuestra canción «Casi 40» [por su tema de 2021 «Casi 30»].
-¡Buáh!

-Esa supongo que no tiene demo, de título «Casi 40, el hit».
-No, pero sí es verdad que a las personas que somos en esta banda las crisis vitales, la de los 20, 25, 30, la de cuando te independizas, la de pillarte una hipoteca, que si paternidad o no, whatever, somos como un manual con todas. Nos dan todas las que tienen que venir y las vivimos con intensidad. Por tanto, cuando lleguen los 40, seguro que se viene crisis.

-Y canción.
-Y te digo cómo va a ser: casi 40, sin hipoteca, sin hijos, sin ahorros y sin trabajo estable.