Zetak: «Es ahora cuando empiezo a entender qué es Zetak»

Empecemos por el final: como has declarado, concibes el disco y el directo como proyectos distintos, así que haz spoiler hasta donde consideres y cuenta qué directo traes.

Todo el proyecto que es ZETAK parte de la misma idea creativa, del mismo concepto de comunicación: pretende comunicar un discurso a favor de las lenguas no hegemónicas. Sobre todo el último disco [AAZTIYEN, Panda Artist 2023], que ha surgido directamente de la vida de un joven de Arbizu, un pueblecito de Navarra de mil habitantes. El álbum es una invitación a visitar mi pueblo. El directo tiene la misma idea y busca la misma comunicación, que pasa por crear auras únicas para sumergir al público en un universo medio ficticio, medio real. Pero un universo que solo es posible desde Arbizu.

Aún no te he visto en directo. Con esa concepción tan ambiciosa que cuentas, es imprescindible preguntar si dejas espacio a la improvisación. Cosa que evidentemente no lo hace más o menos legítimo, valioso o interesante.

En según que contextos por supuesto, pero poco. El directo está construido para que todo gire en la misma dirección conceptual.

¿Primera vez en Mallorca?

Sí. Llevo quince años en la música pero es la primera vez que vengo a actuar. He estado varias veces porque tengo familia aquí.

No lo sabía.

Antes vivían en la Colònia, pero se mudaron a la capital.

Coincides con el català Lildami en haber acercado y conectado el acervo tradicional y de raíz con la actualidad más real y más creativa. ¿Conoces su música?

Conozco su música y le conozco personalmente. Hemos coincidido varias veces, e incluso me invitó al festival que montó en 2022 en Terrassa, el Maleducats. Tengo especial ilusión por volver a coincidir con él.

¿Cantar en euskera condiciona la narrativa del directo fuera de tierras donde no se habla euskera? ¿Te detienes más a explicar de qué hablan las canciones? Lo digo porque al profesor y entrevistador que eres se le tiene que dar fantásticamente.

[ríe] Sí que me considero comunicador, pero el directo tiene un relato visual que te permite seguirlo aunque no se presenten las canciones, independientemente de las palabras. Aprovecho esa narrativa visual para explicar la razón de ser del proyecto.

ZETAK es un proyecto electrónico fuertemente impregnado de la cultura popular. Pero corrígeme si me equivoco: no solo la tuya. Lo evidencian tus colaboraciones. ¿Eso era plan previsto o ampliación posterior, posibilitada por la gran acogida del proyecto?

ZETAK nace cuando viajo a Londres para estudiar un máster en composición musical, cuando aún estaba en Vendetta, que tenía canciones en euskera, castellano e inglés. Allí es donde tengo esos nuevos impulsos de enfrentarme a un lienzo en blanco, reconstruir mi manera de hacer música. En Londres es donde pienso y descubro que reflexionando sobre lo particular puedo llegar hasta lo universal. Es donde intuyo que algo muy particular como investigar mis raíces y mi infancia puede darle más interés para el público que hacer algo más genérico. Después es cuando descubro un patrón más amplio: no solo que el euskera interese, sino la defensa misma de las lenguas no hegemónicas. Por eso en el último disco hay colaboraciones con Neomak pero también con Marala, que son una catalana, una valenciana y una mallorquina, o con las extraordinarias Fillas de Cassandra que son gallegas.

Precisamente, tú que tienes confianza con las Marala, ríñelas y diles que cómo se atreven a separarse y dejarnos en el puro desconsuelo. Una intuición: lo que hizo posible o te generó las ganas de la colaboración fue, precisamente, su concepto de que el directo tiene que ser otra cosa distinta al álbum, y tiene que ser como ha sido el suyo: espectacular, único, pura comunicación más allá del disco.

Es un planteamiento muy interesante porque es algo que me sorprendió pero a posteriori, porque no conocía su directo. Me atrajo todo ese gran trabajo con sus voces, con la tradición, y acercarla a la actualidad. Fue el cantante de Blaumut quien me habló de ellas. La Lamia es un personaje mitológico de Euskal Herria que fascinaba a los hombres con su voz. Así me sentí al escuchar a Marala.

Otra parte de tu ADN musical: desde la electrónica de autor al puro mainstream. Me encanta tu desprejuicio con la electrónica. Sí, qué pasa: el mainstream en la electrónica mola. Hay muchísima con calidad.

Llevo toda la vida escuchando música popular, desde La Polla Records a Jarabe de Palo, lo mismo con la electrónica. Tengo la suerte de tener un impulso muy real y orgánico, al que sí le he puesto límites antes sea por comentarios, o críticas en redes sociales, o lo que sea. Pero lo he trabajado mucho y he detectado lo que viene desde el fondo de mi ser. Hay que desprejuiciarse para que la obra sea real. Descalificar algo porque suena más mayoritario es un error.

Una de las actuaciones más apabullantes del Mallorca Live Festival de 2023 fue la de Moderat [declarada influencia del músico], año en el que por cierto también actuaron Bomba Estéreo [tienen juntos el single «Zoriontasuna (La vida es de verdad)», Panda Artist/Oso Polita, 2022]. Elucubra: ¿preferirías actuar después de aquel, o de estos? No es pregunta baladí: aunque el primero ha recalcado la importancia para su trabajo de la conexión con diferentes culturas, lo suyo es esencialidad electrónica. Y los segundos son culturalismo universal porque es tanto analógico como digital. Ahí tienes tus dos cepas.

Vaya decisión en la que me metes. Diría que después de Moderat y antes de Bomba Estéreo si te vale como respuesta [ríe].

Con Bomba Estéreo pasó algo fascinante. No hay voz humana que aguante una gira de ochenta bolos por mucho que la cuides. La vocalista Li Saumet vino muy mal de voz. A la tercera canción, que además era la icónica «To My Love», cantaba como un gato afónico. La destrozó. Y entonces, sucedió: la conexión y la comunicación que la música había alcanzado desde el primer segundo provocó que el público empezara a animarla, como a decirle «¡da igual, palante tía!». Ella se dio cuenta y pareció decir: «¡¡Vamos!!». En hora y media de concierto no acertó ni una nota, pero el vínculo artista-música-público y la energía fueron impresionantes. ¿Te ha pasado algo parecido? Salir a actuar fresco viene con una determinada energía pero, ¿te ha pasado salir agotado y que surja de otro lugar otra energía igual de potente?

Sí, muy parecido, porque la verdad es que no soy muy cantante. Cuando la voz me falla la gente se da cuenta, por supuesto, pero funciona porque mi energía viene de otro lugar. Es cuando el motor no está en la floritura personal porque está en el todo.

El artista con la metodología de creación tan exigente y concienzuda abre su último disco con una canción en la que te dice que te descontroles. Compartimos leitmotiv vital: reivindico mi derecho a ser contradictorio.

Así es [ríe]. De hecho estoy trabajando mucho mis contradicciones en un espectáculo que estoy preparando, que vendría a ser la segunda parte de Mitoaroa [espectáculo creado para celebrar el quinto aniversario del proyecto, llevó 30.000 personas este pasado enero en dos conciertos celebrados en el Nafarroa Arena de Pamplona]. Soy totalmente consciente de que tengo dos o tres caras distintas, o más. Como decía antes sobre la improvisación, paso por diferentes momentos de descontrol.

Has declarado que en un mundo cada vez más globalizado, el último disco solo se podía haber escrito en un pueblo de mil habitantes del norte de Navarra. Pero te habrás aunque solo sea planteado la metodología inversa: irte a la otra parte de mundo a aislarte un largo periodo de tiempo para crear.

Es interesante porque ambos caminos llevan al mismo lugar. Como decía, precisamente en Londres me surgió la reflexión que me llevó de Vendetta a ZETAK. Allí es donde el alma me pide acercarme más a lo más profundo de mi ser y mi identidad.

Tus letras son por norma excelentes. Me parece fundamental preguntarte si escribes antes músicas o letras.

Soy de delimitar la intención creativa. Aplicar el ‘shake the tree‘ anglosajón, empezar de una manera u otra y luego agitar para que caigan el resto de elementos. Generalmente todo va a la vez. Te puede venir una melodía, una frase o una producción, y con el mecanismo que he aplicado los últimos seis o siete años todo está en constante cambio hasta que la canción se termina.

¿Te has planteado una edición bilingüe o trilingüe?

Le tengo demasiado respeto a la literatura escrita.

Los ZETAK eran aquellos que se dejan para el final, pero son indispensables para cerrar el círculo. En un círculo todo es equidistante, cerrado, concluyente. Pero si lo miras de perfil se convierte en una elipse, y ahí se multiplican distancias, posibilidades, realidades. Se convierte en infinito. Diría que el proyecto ZETAK ha sido siempre una elipse y no un círculo. Diría que su concepción no ha sido ni será jamás cerrada sino siempre abierta. Por tanto, ¿ya sabes por dónde irá el próximo disco?

Espero que después de la entrevista me envíes ese texto. Es así, todo es más complejo a medida que pasa el tiempo. Es ahora cuando empiezo a entender que es ZETAK. Con el tercer disco es cuando siento que hemos llegado a algún lugar. A un universo, una lírica y un nivel visual. Ahora quiero seguir buscando para ver qué puede dar de sí.