Psiconautas presenta una jungla llena de estrellas

A ver, vayamos al grano. Una cosa es hacer un disco con colaboraciones, que suele ser ese ejercicio de agenda telefónica donde suena el solo de guitarra del amigo famoso en la pista 2 y la voz de otro en la 7. Otra, muy distinta, es lo que han hecho Psiconautas en «Jungla». Porque esto no es un álbum con invitados; esto es una comuna artística levantada en estudio entre Mallorca y Madrid, y el resultado es tan frondoso y vital como su título promete.

Alberto Vizcaíno no es ningún novato. Lleva desde los años 80 en esto, primero en la isla, luego en Madrid con una carrera en solitario que el recopilatorio «Pequeños fracasos, grandes alegrías» (Espora Records, 2023) ya se encargó de reivindicar. Pero con Psiconautas encontró algo distinto: una banda en el sentido más orgánico de la palabra. El debut homónimo producido por Luis Auserón ya olió a madera noble, y aquel «Ansiedad estática» de 2021, demostró que el bicho funcionaba sobre el escenario. Ahora, con «Jungla», han decidido tirar la puerta abajo y dejar que entre todo el mundo.

Y cuando digo todo el mundo, no exagero. La lista de créditos parece el cartel de un festival que a uno le gustaría que fuera real. Están los hermanos Auserón —Luis y Santiago—, conectando con ese puente transatlántico que siempre tendió Radio Futura. Está Anni B Sweet, aportando esa luz etérea que contrasta con la gravedad de Vizcaíno. Está Lorenzo Santamaría, dios de la canción melódica, y está Galen Ayers, hija del inmenso Kevin Ayers, aportando ese linaje de contracultura británica que siempre ha sobrevolado el buen pop.

Pero ojo, porque la cosa no acaba ahí. Joan Miquel Oliver de Antònia Font mete sus dedos en los bajos, Amable Rodríguez (el escudero de Coque Malla) araña las guitarras, y hasta Pau Vizcaíno, hijo de Alberto, se suma a la fiesta. Es un árbol genealógico del pop español de los últimos cuarenta años, y todos han querido plantar su semilla aquí.

¿El secreto? Probablemente el método. O la falta de él. Cuando el azar y la confianza mutua gobiernan la grabación, pasan estas cosas. El disco suena cuidado, sí, el más “producido” de su carrera, pero sin oler a postureo. Suena a músicos entrando en una sala y queriendo estar ahí porque la canción lo merece.

Nunca se sabe lo que una canción puede darte hasta que te atraviesa. Y «Jungla», el tercer trabajo de Psiconautas, llega dispuesto a instalarse en esa grieta que media entre el estómago y la memoria. Se presentía desde los primeros adelantos, pero ahora que el disco completo reposa en el plato, la certeza se impone: esto que han parido Alberto Vizcaíno, Fran Sobrino y Pep Aguiló huele a disco importante. De esos que en diciembre de 2026 recordaremos cuando toque hacer listas.

Lo primero que golpea es la luz. Nueve canciones frescas, sí, pero con una hondura que no se impone, se desliza. Vizcaíno ejerce de crooner meditativo, esa voz suave que en «En un balcón» repara el alma sin grandilocuencia, y en «Corazón de arena» encuentra el sosiego justo gracias a un teclado que parece escapado de alguna maqueta perdida de Dylan. No es una colección de canciones, es un espacio habitable para esas horas muertas que todos arrastramos.

Y luego están ellos. Porque si algo distingue a «Jungla» de cualquier otro disco con colaboraciones es la naturalidad con la que desfilan las leyendas. Escuchar la profundidad que Luis Auserón es capaz de imprimir a «El extraterrestre» te sacude por dentro. Aunque lo verdaderamente insólito es que también está Santiago. Por primera vez desde aquellos añorados Radio Futura, los hermanos Auserón comparten estudio en un disco ajeno. Que Luis haya ejercido de padrino desde los inicios de la banda ya era conocido; que Santiago se sumara al coro con Anni B Sweet, formando un dúo celestial, fue la sorpresa que ni los propios Psiconautas esperaban. Eso no se gestiona, eso sucede cuando el proyecto es auténtico.

Y ya puestos, aparece Galen Ayers, hija del inmenso Kevin, para poner cuerpo y magnetismo a «Las mujeres de la lluvia». Y la incontestable voz de Lorenzo Santamaría en «Una canción», y Oliver, y Pau… una constelación familiar en el sentido más amplio de la palabra.

Pero lo mejor es que ninguna colaboración ensombrece la materia base: unas canciones que hablan de amor y desamor, de conciencia y espiritualidad, con una carga poética que pide letra impresa y subrayado. Jungla te traspasa desde la primera escucha. Y cuando desde el principio «Jungla sin corazón» te sumerge en una completa sensación de paz, empiezas a presentir el olor a tierra húmeda, a isla y a verdad que rezuma este nuevo trabajo.

La experiencia completa, la inmersión total en la jungla, tendrá su bautismo de fuego en directo el viernes 10 de abril en el Teatro Xesc Forteza de Palma. Allí estará la formación en pie de guerra: Vizcaíno al frente, Sobrino sujetando el bajo, Aguiló en los teclados, José Tornero a la guitarra y Berny Amengual en la batería. Hasta entonces, toca explorar por nuestra cuenta en vinilo, cedé o las plataformas de siempre.

En un momento donde el algoritmo lo aplana todo, «Jungla» es un disco que apuesta por el ecosistema: diverso, a veces caótico, pero rebosante de vida. Psiconautas han entendido que crecer no es aislarse, sino abrirse a las raíces de los demás. El resultado es su obra más expansiva. Y créanme, merece la pena perderse en ella.