El mejor videoclip balear de 2024 es… dilo tú

Un road trip soñado en los mismísimos EE UU. En el mítico Oeste, la tierra prometida, atravesando los estados de Arizona, Utah, Nevada y California. Una buddy movie que tal vez sirve de evasión para el «veneno» del amor, el Arsenic del título. Quién sabe… Sonido veraniego y fresco que engarza como un guante con las imágenes rodadas por Xavier Antich durante el viaje y editadas y montadas por Six Producciones, encargados de resolver el rompecabezas.

Grabado en las playas de la isla, el vídeo está dirigido por Marc Juan y Pasqual Marí (también integrante de la banda), con Josep Payeras a las tomas submarinas y Samba Camara como actor principal. La canción habla sobre cómo nunca tenemos razones suficientes para hacer algo, incluso cuando estamos muy seguros, pues al final siempre quedan dudas. El vídeo explora estas ambigüedades, así como la voluntad de correr, de querer huir, para al final darnos cuenta de que no podemos escapar, porque realmente el problema somos nosotros mismos.

La polifacética artista ha convertido en videoclip una de las canciones de su espectáculo del mismo nombre, el resultado es puro desternillamiento. La cantante y actriz se transforma en un ave despreocupada, libre y un pelín cabrona, cuya situación en el fondo nos da casi más envidia que lástima. Dirige Josep Orfila sobre una idea original de la propia Ingold, con Joan Porcel a cargo de la fotografía, Dimas Frías de la producción musical y Baaldo del montaje.

La de Lloret de Vistalegre despidió su 2024 triunfal a ritmo de reguetón. En este último single de Nostàlgia Airlines y su videoclip, realizado por Liam D, la cantante mallorquina le canta al deseo, dejando a un lado los mensajes críticos con el turismo de masas que servían casi como hilo conductor del álbum. En este nuevo tema nos invita al disfrute, al placer del anhelo, a la pasión, aunque desemboque en tortura. Y es que con estos ritmos que invitan al perreo el dolor es más asumible.

Ejemplo del power pop en bruto y sin refinamiento superfluo que el poderoso trío del poder viene demostrando sobre los escenarios desde que surgió. Lo que tampoco va a cambiar, afortunadamente, es su peculiar sentido del humor, quizás su principal seña de identidad junto a esos icónicos monos de trabajo. El videoclip que acompañó al lanzamiento está realizado bajo la infalible batuta de Six Producciones, Carlos Fernández y Xavi Vidal, explotando esa vena socarrona parodiando un anuncio de teletienda, con un número de teléfono real al que los seguidores pueden llamar para dejar mensajes.

Sin duda una de las sorpresas de su último trabajo Bon rotllo, pues además de temazo cuenta con la participación del entrañable vilafranquer. Pero aún había más: el divertidísimo videoclip, critica implícita al turismo masificado mientras relata las frustraciones de los sufridores habitantes de Palma para encontrar aparcamiento, está coprotagonizado por algunas de las figuras referenciales de Balears en el sector de influencers y creadores de contenidos digitales, como Àngel Aguiló, Neus Gil y Aina Segura del podcast Anam fent, Toni Guiscafrè, Cas Horrach, Ràdio Rabassó o Parisio.

El compositor, multiinstrumentista y multiartista Joan Vila lanzó con este primer single de su segundo álbum una pieza que captura la angustia de la vida moderna. La canción retrata una realidad cotidiana donde la gente va siempre deprisa, con unos llegando tarde y otros marchante antes de tiempo, sin tiempo para saborear el presente. En este mundo acelerado, parece que nos hayamos acostumbrado a vivir bajo presión, como si el estrés fuera un sello de importancia. Nos dejamos seducir por la angustia y danzamos con el estrés, una metáfora de la fiesta constante de la sociedad contemporánea. Pero a pesar de todo y del drama temático, el videoclip es como la canción, reflejando su esencia festiva, comercial y también alternativa.

Esta «corazonada del siglo» fue el primer adelanto de su reciente larga duración Bunker Rococo, y probablemente su ritmo en 5/4 tenga gran parte de la culpa, contribuyendo al mantra y a la sensación de entrar en trance que provoca la música. La canción empieza diciendo «¿por qué es este tonto corazón tan fácil de romper?», y habla sobre la búsqueda de conexión con alguien que se siente que podría llegar a ser muy importante en nuestra vida. El videoclip, realizado por Ingrave Estudio, contribuye a dar forma a este desasosiego que nace de la música, situando a la solitaria protagonista en el interior de un búnker, de niña y de más adulta, entre antigüedades y estampas goyescas. Un ambiente opresivo y malsano que la protagonista consigue dejar atrás en el momento en que se decide a salir del búnker.

Primer adelanto de su EP debut Antes de las seis editado por Produccions Blau, es un viaje nostálgico que explora la etapa de duelo tras una ruptura amorosa, habitualmente un bucle repetitivo del que es complicado salir. Y precisamente eso es lo que el videoclip sugiere, primeramente por la sólida interpretación de Laura Andújar. Con pocos elementos y poniendo el foco en las emociones, construye una atmósfera nocturna, nostálgica y algo decadente que refuerza las sensaciones. Con dirección y montaje de Bernat Amengual, batería de la banda, se rodó en la sala Teatrèmol de Palma, con fotografía de Camilo Salom y color de Pilar Alcalde.

Si vas sobrada de talento en todo lo que haces es normal que repitas en una lista con lo mejor del año. Si bien la artista concede sin ambages «haber copiado directamente la idea, los tempos y la sencillez del videoclip original» (el narcocorrido «Contrabando y traición», de los mexicanos Los Tigres del Norte, principales referentes del subgénero), también señala cambios significativos en su puesta en escena: en el videoclip primero los clientes son todos hombres, pero en el mallorquín, dirigido por Josep Orfila y Luis Ortas ‘Tuyi’, sólo hay clientas mujeres. Para la ambientación, aunque está rodado en el Bar Micros, mítico y legendario afterhours palmesano, sus directores han procurado que en sus imágenes no se distinga dónde sucede la historia.

2024 comenzó esperanzador con el regreso de la gran banda del pop mallorquín de finales de los 80 y su mezcla de rock de raíces hispanas y poesía. Su nuevo álbum Luz, arena y llanto (Belamarh/Espora Records) es un viaje que se inicia con la subyugante letra de este tema, que atrapa por medio de la profunda e hipnótica voz de Xisco Albéniz. El videoclip remató este impecable primer adelanto con un lenguaje cinematográfico y una estética cercana al Western, sumergiéndonos en una odisea de tintes épicos, poéticos y oníricos.

Videoclip a la altura de su magistral Lux Arcana, contó con el trabajo de renombrados profesionales del gremio como Toni Bestard (dirección), Pep Bonet (dirección de fotografía) o Armando Buika (interpretación), y fue grabado en diversos escenarios de la Colònia de Sant Jordi y Alaró. La trama aborda la cruda realidad de aquellas personas que se han enfrentado a la migración en condiciones muy precarias, narrando el terrible drama de un africano que ha perdido a su familia en aguas del Mediterráneo.

Según la RAE, “gravedad” tiene varios significados: (1) Cualidad de grave; (2) Fuerza que sobre todos los cuerpos ejerce la Tierra, u otro planeta, hacia su centro; (3) Gravitación (atracción universal); (4) Enormidad, exceso. Viendo el videoclip, que firma el mismo dúo, es probable que responda a la segunda o tercera acepción, pero es la cuarta la que mejor le ajusta. Una idea sencilla, poderosa y sobre todo muy bien ejecutada. Los planos aéreos, dando vueltas alrededor de los músicos, se combinan hábilmente con otros más cercanos, en un montaje vertiginoso pero no caótico.

El universo de este trío continúa en expansión imparable, y así debía ser su último videoclip: un cosmos en sí mismo. A sus ya habituales coreografías genuinas unen una creatividad visual concluyente y persuasiva, apoyada en la poderosa personalidad de elementos (¡ese coche!) y localizaciones. Dirigido y producido por la diseñadora de moda, directora creativa y DJ Aina Losange junto al documentalista Joan Porcel (Samantha Hudson, Sempre dijous), la edición corrió a cargo de Baaldo, estilismo y vestuario de Vicenç Calafell, y maquillaje y estilismo de Dada Monterde.

El single del inminente próximo álbum de Adrià Arbona y compañía es de nuevo un himno melancólico y bailable del grupo, ahora en colaboración con la cantante de MIRANDA! y gran diva del pop argentino. El videoclip narra tanto con sobriedad como con iconoclastia la melodía atemporal y la orquestación espectacular de este intenso hit bailable, oscuro y melódico. Dirigido por David Domingo, con vestuario de David Marmota, peluquería de Ana Caballero de Yzaguirre y maquillaje de Clàudia Lort.

Otro hit para la saca de la felanitxera, quien parece proponerse protagonizar su propia revolución en la escena musical balear y también catalana. Tan solo un mes después del single «Hana», volvió con un nuevo tema, fresco y divertido, acercándose sin complejos al Kawaii Pop, en un videoclip consecuente dirigido por Jordi F. Pou.

La banda ya es un referente en el mundo del videoclip balear por trabajo, dedicación y creatividad. Era por tanto un imposible que no figurara entre las candidaturas a lo mejor del año. Dirigido por Pau Pascual, también al cargo de la fotografía junto a Oriano Nicolau y del montaje, cuenta con la coreografía de Laura Llodrà, arte y vestuario de Aina Moroms, maquillaje y peluquería de Asen Torrens y Daniela Giaquinta, y grafismo del muy solicitado Guillem Constestí.