¿Cuál es el mejor disco balear de 2023?

O-ERRA – Focs Artificials (Blau)

Corría el mes de marzo cuando O-ERRA presentó Focs artificials (Blau). Para este nuevo trabajo, los de Manacor buscaban un cambio importante en su sonido pero sin perder su esencia, y lo lograron incorporando sonidos inspirados en la música de los 70, 80 y 90, combinando sintetizadores de los 80 con cajas de ritmos electrónicas contemporáneas. De ese modo consiguieron una sonoridad muy actual con marcada influencia vintage, una mezcla rica y consistente que invita urgentemente a bailar.

Amulet – Petit Viking (Microscopi)

El mallorquín Antoni Mulet, más conocido por su nombre artístico Amulet, presentó en el mes de mayo su segundo disco de estudio que lleva por nombre Petit Viking (Microscopi). El cantautor nos presenta un disco con influencias indie-folk a las que añade elementos de música electrónica o urbana, y del que nos cuenta: «es un trabajo narrativo basado en el viaje del héroe, y que trata la rebelión que se genera a partir de la individualidad y el colectivismo». El álbum es un viaje del autor por el amor, la lucha, la muerte y el agradecimiento.

Queen Marsa – I’m the Land (Discos Macarras / Runaway Música)

Queen Marsa son dueños de uno de los directos más electrizantes del panorama balear. Ante la publicación de I’m the Land (Discos Macarras / Runaway Música), su primer LP, tenían ante sí el complicado reto de plasmar toda esa energía en un trabajo de estudio, un reto que finalmente han superado. Grabado y masterizado en los Psychosomatic Recording Studios del infalible Miguel Ángel Riutort ‘Mega’, estamos ante un trabajo muy bien acabado, compuesto por ocho poderosos temas que llevan impreso el sello personal de la banda: su personal mezcla de hard rock, stoner, grunge, psicodelia y todo aquello que se cuece en sus mentes.

Son and the Holy Ghosts – Son and the Holy Ghosts (Espora Records)

El pasado mes de julio se publicó el último LP de Son and the Holy Ghosts, de título homónimo y editado por Espora Records. Un disco que supuso la vuelta al inglés, idioma en el que la banda ha desarrollado casi toda su carrera, y que sirve como vehículo para los pensamientos de su líder y compositor Guillem Mesquida. Además de la composición de los temas, Guillem se ha ocupado de la voz y la guitarra rítmica en este nuevo trabajo. Lo ha hecho acompañado de Xavi Hernaiz y Dani Cornejo a las guitarras, David Lucas al bajo y Curro Viera a la batería, músicos con amplia experiencia dentro de la escena musical mallorquina, curtidos en diferentes agrupaciones, que han acabado uniendo talentos en SATHG para crear una formación muy sólida. Un quinteto que se mueve con comodidad tanto por sonidos y melodías más pausadas como por temas más enérgicos, aportando siempre un regusto a rock clásico que no pasa de moda. El álbum contiene ocho canciones que recorren diferentes estilos y ritmos, aunque manteniendo una coherencia y homogeneidad en las que ninguna canción sobra y todas parecen estar en el lugar y momento oportuno.

Mar Grimalt – Espurnes i coralls (Microscopi)

Muy pronto, en el mes de enero, surgió Mar Grimalt con este Espurnes i Coralls (Microscopi) para dejarnos con la boca abierta. Lo que podría haber sido un disco más de voz y guitarra acabó siendo algo mucho más primigenio y revolucionario: un disco de raíz en el que la raíz no es ancestral ni natural, sino industrial. Grimalt se sumergió en su pasado personal y familiar para acabar integrando en su música, con la colaboración y la producción de Joana Gomila y Laia Vallés, los sonidos de la fábrica de cemento que su familia regenta desde hace dos generaciones.

Mantra – Mantra (Autoeditado)

Mantra es un joven y experimentado grupo de pop rock procedente de Felanitx y formado a principios de 2020. Sus principales señas de identidad son su pop guitarrero con cierto regusto británico, sus letras sencillas e identificables, cantadas en inglés, y ciertas y reconocibles influencias de clásicos como The Beatles, David Bowie u Oasis. A principios de año confirmaron las expectativas que nos habían anticipado en sus singles previos con la publicación de su excelente álbum de debut de título homónimo.

Júlia Colom – Miramar (La Castanya)

Se hizo esperar mucho, como todas las cosas buenas, pero finalmente en el mes de abril Júlia Colom publicó Miramar (La Castanya), su álbum de debut. Un trabajo donde se ha acercado y ha recuperado, pero también ha renovado y reinterpretado parte del cancionero popular mallorquín. Desde sus inicios no ha metido canciones y tradiciones en vitrinas, sino que las ha cogido del pueblo para devolvérselas al pueblo. Como ella misma señala, Miramar incluye tres tonades y un 80% restante de composición propia. Un álbum imprescindible y que forma parte de numerosas listas de lo mejor del año.

Cartesian Ghost – Lux Arcana (Autoeditado)

El el mes de noviembre, Cartesian Ghost sorprendió con la publicación de Lux Arcana (Autoeditado), un disco que es un auténtico bombazo. Hablamos de una banda que comenzó su andadura en 2015 y que debido a problemas de estabilidad y cambios de formación aún no se había estrenado discográficamente. Ocho años después han conseguido al fin sacar su primer disco a la luz y se nota que lo han preparado a conciencia.  ¡Menudo discazo! Once tremendos temas que no dejarán indiferentes a los paladares metaleros más selectos.

Pere Bujosa – Homemade (Autoeditado)

El joven contrabajista mallorquín Pere Bujosa presentó en noviembre su nuevo trabajo Homemade (Autoproducido), un álbum que explora en las profundidades del jazz contemporáneo. Un LP, tercer larga duración del músico y compositor, grabado en su propia casa y mezclado por el estudio Sonoteque. Homemade es, ante todo, un disco atrevido, un viaje sonoro que fusiona la herencia clásica con las influencias modernas para crear una experiencia auditiva única, alejada de modas y tendencias.

Marco Mezquida – Tornado (Autoeditado)

Estrenado en el mes de octubre, Tornado (Autoproducido) es el último álbum del menorquín Marco Mezquida, uno uno de los pianistas más polifacéticos y versátiles del panorama jazzístico español. Un trabajo en el que se ha rodeado de otras dos fuertes personalidades musicales como son el contrabajista japonés Masa Kamaguchi y el baterista catalán Ramón Prats. Tornado es la palabra que encaja a la perfección con esta energía que los tres desprenden, tanto en los pasajes delicados como en sus volcánicas explosiones creativas. El propio músico lo resume así: «Mi deseo con este disco y nuevo proyecto como líder es crear un viaje sonoro que nos evoque la fuerza natural de un tornado con un trío de jazz. Sentir cómo entramos en una tormenta musical, una tormenta estética, un viaje removedor, más intenso, pasional, visceral y libre».

Maria Hein – Tot allò que no sap ningú (Hidden Track Records / Pértiga Music)

Se aguardaba con expectación el segundo álbum de Maria Hein tras los adelantos en forma de singles, casi todos muy alejados de ese pop folk pausado y melancólico que nos encandiló en Continent i contingut (Hidden Track Records, 2021), su álbum de debut, y más en la senda de la música urbana. Finalmente Tot allò que no sap ningú (Hidden Track Records / Pértiga Music) se estrenó en septiembre y pudimos ver que el cambio no era tan drástico como parecía en un principio. La artista tendrá que convivir un tiempo con dos repertorios en apariencia muy diferentes entre sí, pero no tanto en la práctica, como se pudo apreciar en su reciente concierto en la sala Es Gremi de Palma. Esta dualidad, así como su actual evolución, nos parecen sumamente interesantes, y es por este y otros motivos por los que el disco de Maria Hein se cuela por derecho propio en nuestra lista de los mejores del año.

Rudymentari – Rissaga (Guspira Records)

El menorquín Guillem Llorens, conocido en la escena musical como Rudymentari, lanzó en el mes de abril su segundo álbum Rissaga (Guspira Records). Un trabajo que le consolida como uno de los referentes del reggae tanto en las Islas como en Cataluña. Con un pie en los ritmos más clásicos del reggae, especialmente en el New Roots, Rudymentari nos obsequia con ocho excelentes temas de letra afilada y firme, donde muestra su fuerte compromiso político y social.

El Día Eléctrico – No solo (Espora Records)

Corría el mes de junio cuando David Fernández a los mandos de su proyecto El Día Eléctrico nos presentaba su primer larga duración titulado No solo (Espora Records). Un álbum instrumental complejo y fascinante, que logra combinar influencias muy dispares de forma atractiva y consistente: AOR, rock progresivo, música electrónica, jazz, blues, música cinematográfica y de videojuegos… Algo muy complicado que David consigue con aparente facilidad y buen gusto, manteniendo en todo momento un sano equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico. Sonando actual, incluso vanguardista, pero a su vez inspirándose en referencias del pasado y encontrando nuevos e interesantes roles para la hoy tan denostada guitarra eléctrica. Un disco poco habitual y muy recomendable.

Mut – Cualquier otro lugar (Autoeditado)

El pasado mes de noviembre los mallorquines MUT sacaron a la luz su segundo álbum de estudio titulado Cualquier Otro Lugar (Autoeditado). Diez nuevas canciones en su cautivador estilo pop-rock alternativo en castellano que demuestran que son un grupo que sabe lo que hace. La madurez musical de sus integrantes juega a su favor. Sonido enérgico muy pulido, riffs de guitarra bien marcados y potentes ritmos de batería que encajan como un guante con la voz de Emilio Mut, su cantante y bajista. Melodías pegadizas y letras basadas en historias reales protagonizadas por ellos mismos completan su atractiva propuesta que, por si fuera poco, además funciona muy bien en directo.

Vulgar Chaos – Rising From The Ashes (Maldito Records)

El último día de marzo Vulgar Chaos irrumpieron como un ciclón para presentarnos Rising From The Ashes (Maldito Records), su segundo y potentísimo larga duración. El álbum fue grabado a conciencia en Sonic Drive Studios con Alex Tomàs, incorporando afinaciones más graves, temas más rápidos y un sonido más compacto, consiguiendo reforzar el sonido de la banda. Dentro del inmovilismo que suele caracterizar al mundo del metal esto es algo que podría considerarse incluso como una evolución. En cualquier caso, interesante y concienzudo trabajo el de los mallorquines.

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